综艺类节目之中进行模仿时像与不像，服装的还原程度是其中关键的一个环节呀。新一季的《百变大咖秀》能够持续地收获收视佳绩，幕后服装团队在极短的时间之内根据需求打造出让人数大得海量的戏服，这功劳是不可被忽视磨灭的呀。

服装还原始于细节拆解

若是打算去复刻一件堪称经典的服装，那么首当其冲的第一步便是去研究其原型，团队成员们会围坐在一块儿，仔仔细细地去分析照片或者视频之中的每一个细微之处，从服装的款式一直到缝线部位全都不会放过，其目标在于把制作完成之后的成品通过反向推导的方式得出最初的设计稿件，而这乃是后续所有相关工作得以开展的基础 。

碰见老影像资料便愈发棘手，画面模糊不清，色彩出现失真状况，面料质感没办法去参考，服装师不得不反复进行观看，依靠经验来想象布料的状态，接着前往市场寻觅各种样品去比对，此过程耗费时间且费劲，一直到寻得最为接近的那块面料才算是完成了第一步。

动漫造型需注入立体想象

想要进行模仿动漫人物，这可是另外一大挑战所在。通常漫画造型的线条都是比较简单的，仅仅只有颜色以及轮廓而已。要是直接照搬平面设计的方式去做，那么做出来的衣服就会显得特别扁平呆板，完全缺乏真人穿戴时应有的立体感。

以下以模仿漩涡鸣人为例，服装师不但研究了，其马甲颜色于不同阶段的细微差别，甚至还深入考量了，背后腰包的厚度、宽度以及口袋数量，这些在原著里，或许一笔带过的细节，都需求团队借由大量图片和视频分析来补全，压力之大使服装师夜不能寐。

特殊需求催生巧妙机关

常需要特殊设计节目效果，有时嘉宾要一人分饰多角，快速变装就成了必须解决的难题，服装师得在戏服里暗藏机关，来实现瞬间转换。

比如那些有着需要展现肌肉线条要求的角色，他们不会给予演员穿着整套肌肉服的安排，而是把肌肉服进行裁剪，使其成为片状，之后再以巧妙的方式将其缝合到戏服的内衬里面。如此一来，从外观看上去呈现的是完整的戏服，然而在其内里却暗藏着变身的秘密，进而确保了舞台节奏能够顺畅流动。

服装产业进步支撑节目创新

原先，国内演出服装市场的进步，给节目带来了更多的可能性，早年定制演出服质量良莠不一，大工厂都不愿意接单，而现在，材料的选择丰富了许多，品质也有了大幅度的提升。

以往用于装饰的亮钻，基本上只能挑选施华洛世奇，缘由在于唯有它的亮度符合标准。当下市面上诸多品牌均可提供相似效果，然而价格却平易许多。古装热对产业发展亦不乏助力，催生了专为汉服研发的面料以及成品刺绣，这些均被运用于节目服装的制作中。

资源循环实现成本控制

存有海量服装的库房，是节目极为珍贵的资产。当下库存现已经历超六万次换装，其中占据三分之一份额的服装，处于频繁流转常用的状态。诸如阿宝、还珠格格、白素贞这类经典造型的衣物，在每年会被各不相同的节目借走使用超过十次以上。

这种重复运用的机制极大地节省了成本，《百变大咖秀》从录制开始到现在，凭借精细的管理以及资源的循环利用，单单在服装这一方面就省下了超过六十万元的预算，这证实了精心制作并妥善加以保管能够达成艺术与经济的双方面获利。

高效团队应对极限工期

每一项成果背后都必然有着高效团队的支撑，缺一不可。每期节目当中，参与的艺人数量超过二十位，并且需要准备四十套至五十套定制服装。从设计定稿开始，再选料，最后制成成衣，整个流程仅仅只有三至五天的时间，如此紧凑。

核心筹备团队承担着这巨大工作量，长期只有五个人，要在极限工期内完成所有任务，确保每件衣服既还原神韵又适合舞台表演，其专业能力和抗压强度令人惊叹。

审视完这些幕后情节，你觉得于一档成功的模仿类节目里头，服装，表演以及剧本设计，哪一个要素对“像”所做的贡献最为突出呢？欢迎在评论区域分享己身之看法，倘若感认为文章饶有趣味，可别忘了点赞以及转发吖。